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Quand Traque à Boston professe candidement la résistance de l’innocence à l’horreur, Novembre en acte la fin, et confronte le spectateur au fait accompli: tout a changé. Rien ne peut plus être comme avant. L’innocence ? Un souvenir avalé par le cauchemar. Continuer de lire Novembre/ Traque à Boston : L’erreur est humaine.
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L’accessibilité n’est pas un défaut, mais un travail d’équipe. Celle de Top Gun: Maverick a grossit ses rangs de semaine en semaine pour former une véritable armée de salles obscures. L’impossible est toujours de l’ordre du possible quand on monte notre niveau d’exigence vis-à-vis de nous-mêmes. Alors on arrête de se polir le chauve à partir de tout de suite, et on se retrousse les manches. Bordel. Continuer de lire Top Gun: Maverick. 4 mois, 1,5 milliards, 7 visions… Et quelques leçons de vie et de cinéma plus tard.
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Kurt, c’est le plouc qui te rappelle que tu seras toujours moins charismatique que ses reveils les plus difficiles. L’habit ne fait pas le moine, et Kurt Russell n’a eu de cesse de défroquer les prêcheurs dans leur propre paroisse. Continuer de lire KURT RUSSELL RHAPSODY
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Le réalisateur James Nunn ambitionne de faire autre chose que du high-concept de ravalement de façade pour contribuer aux highlights de son acteur principal. Là où on attendait un film-gimmick qui use son dispositif au bout de dix minutes, One Shot entreprend de marcher sur les traces d’un Alfonso Cuaron (oui oui, rien que ça), et bouge les lignes sur la forme pour altérer le fond. Continuer de lire One Shot: Un film, un seul.
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Une fois n’est pas coutume, les U. S nous donnent une leçon d’éducation. Ice Cube plus précisément, qui sort là son meilleur album depuis longtemps, même s’il s’agit d’un film. La morale, en une phrase ? « Si la violence ne résout rien, c’est que t’as pas tapé assez fort ». Continuer de lire Fist Fight: La (Vraie) Vie Scolaire
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Dirty Dancing est un film surement plus heureux et expressif quand il bouge que quand il parle (les répliques collent parfois un peu au palais, il faut l’avouer), et ça tombe bien il bouge beaucoup. Sur la piste du grand-écran, Dirty Dancing nous rappelle ainsi la raison de cinéma intemporelle qui se cache derrière le souvenir d’époque. Continuer de lire POURQUOI REVOIR DIRTY DANCING AU CINEMA ?
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La nostalgie qui habite les Goonies est aussi la notre. Celle qu’une génération Y maussade nourrit pour ce temps où le cinéma tendait des perches à notre imagination pour identifier la carte au trésor caché de Willy Le Borgne dans son Astoria de proximité. A cette époque lointaine où l’imaginaire de l’enfance se formait encore à l’extérieur, et pas à l’intérieur avec la rhétorique des écrans… Continuer de lire POURQUOI REVOIR LES GOONIES AU CINÉMA ?
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Basic Instinct le thriller érotique posé sur le papier par Joe Eszterhas devient un duel de genre au sens mythologique du terme. Masculin et Féminin s’affrontent au plumard pour imposer leur suprématie dans des ébats sublimés par la lumière du compatriote hollandais Jan de Bont. Paulo peint les corps de ses acteurs tel un Michel Ange de la luxure avec le grand-écran pour plafond et la salle de cinéma en équivalent de la chapelle Sixtine. Continuer de lire POURQUOI REVOIR BASIC INSTINCT AU CINEMA ?
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Plus de 15 ans après, la démocratisation du numérique a largement permis de banaliser les outils crées par Peter Jackson et son équipe au début des années 2000. Le logiciel Massive qui permettait à la caméra de balayer une armée de dizaines de milliers de soldats virtuels, les doublures numériques, la performance capture qui inventait la première performance d’acteur digitale avec Andy Serkis dans le rôle de Gollum… Tout ça pour manifester à l’écran les fantasmes qui sommeillaient dans l’inconscient collectif depuis plusieurs années. Le Seigneur des anneaux n’est pas sorti de nulle part : Peter Jackson a véritablement accouché les visions dantesques fantasmées par une génération nourrie à la culture pop sur tout ses supports. On se reconnaissait dans les films parce qu’on avait tous un jour rêvé de ce qu’on voyait sur l’écran, sans jamais oser espérer que quelqu’un le réaliserait un jour. Le Seigneur des Anneaux, Spiderman de Raimi, les Matrix… L’impossible a disparu des radars et des écrans depuis les années 2000. Continuer de lire POURQUOI REVOIR LE SEIGNEUR DES ANNEAUX AU CINEMA
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L’angoisse suprême, c’est de ne plus être en sécurité nulle part. C’est cette idée en vertu de laquelle La guerre des mondes a été perçu (à raison) comme un grand film post-11 septembre. Le danger peut venir de partout, nulle part où aller ni safe place dans lequel se réfugier : l’espace vital américain n’est pas compromis, il est littéralement anéanti. Tom Cruise a beau courir, fuir en avant est la seule option qui lui reste pour masquer son incapacité à influer sur le cours des choses. Continuer de lire La guerre des mondes: Requiem pour un Massacre.
Critique ta mère 